Om å late som

February 9, 2016, 2:20 am

≫ Next: Kraftfeltet Bjørnsgaard

$

0

0

KRITIKK: Zachary Oberzan skaper et mystisk spill mellom virkelighetsnivåer som på den ene siden er interessant og forvirrende på en produktiv måte, men på den andre siden er vanskelig å følge, skriver Elena Perez om forestillingen som åpnet sesongen på Black Box teater i Oslo og Avantgarden i Trondheim.Teaterhuset Avant Garden
The Great Pretender
av Zachary Oberzan

Skapt/ regissert/ designet/ adaptert/ filmet/ redigert og framført av Zachary Oberzan, inspirert av Abbas Kiarostami og Hossein Sabzian

Dramaturg/ produsent/ manager: Nicole Schuchardt
Lys/ lyd/ videoteknikk: David Lang
Scenografikonsulent: Eike Böttcher
Kostymedesigner: Dorothea Andrae 
Korister: Maya Mertens, Diede Blok

Co-produsert av: deSingel Internasjonale Kunstcampus, HAU Hebbel am Ufer Berlin, Beursschouwburg Brussels, Vooruit Gent, Black Box Teater Oslo, Gessnerallee Zürich, Teaterhuset Avant Garden Trondheim, brut Wien.

Spilt på Teaterhuset Avant Garden, Trondheim 27-28 januar. 1t.30 min

---

Kraftfeltet Bjørnsgaard

February 9, 2016, 6:47 am

≫ Next: Skyhøy gåsehudfaktor

≪ Previous: Om å late som

$

0

0

KRITIKK: - I deler av det dramatiske materialet ser danserne rett og slett ukomfortable ut. Men i nærheten mellom koreografi og musikk grenser denne forestillingen noen steder mot det sublime, skriver Venke Sortland om Ingun Bjørnsgaard Prosjekts nye produksjon Golden Fleece.Dansens Hus
Golden Fleece
Ingun Bjørnsgaard Prosjekt

Koreograf: Ingun Bjørnsgaard.
Fiolinist: Karin Hellqvist
Dansere: Ida Wigdel, Erik Rulin, Marianne Haugli, Catharina Vehre Gresslien og Stian Danielsen
Komponist: Henrik Hellstenius
Øvrig musikk: Paul Hindemith og Georg Phillip Telemann
Scenograf og kostyme: Thomas Björk
Dramaturg: Kai Johnsen
Lyddesigner: Morten Pettersen
Lysdesigner: Hans Skogen
Produsert av: Ingun Bjørnsgaard Prosjekt
Foto: Erik Berg og Knut Bry
Samproduksjon: Dansens Hus
Urpremiere: Dansens Hus 28.januar 2015
Støttet av: Norsk kulturråd

Skyhøy gåsehudfaktor

February 10, 2016, 2:27 am

≫ Next: Åtte år i helvete

≪ Previous: Kraftfeltet Bjørnsgaard

$

0

0

KRITIKK: - Den stående applausen som vanligvis kjennes som et slitsomt pliktrituale, kjentes her som en spontan, ektefølt hyllest, skriver Chris Erichsen om Vidas Extremas, den nyeste produksjonen til det samiske nasjonalteatret Beaivváš som nå er på turné i Nord-Norge.Beaivváš Sámi Našunálateáhter:
Vidas Extremas
Urpremiere på Det Norske Teatrets scene 3

Tekster av Sigbjørn Skåden, Veronica Salinas, Rosa Chávez og Angel Canas “Kame”, satt sammen av Jon Tombre.


Med:

Mary Sarre
Iŋgor Ántte Áilu Gaup
Nils Rune Utsi
Mercedes Francisca Garcia Ordonez
Ludwing Isaac Chicohay Mejia
Wilson Ottoniel Puac Joj
Carlos David Catun Quintana
Luis Ricardo Cumes Gonzales

Regissør: Jon Tombre
Scenograf og kostymedesigner: Even Børsum
Lysdesigner: Bernt Morten Bongo
Video, foto & tekstprojeksjon: Andreas Ausland

En samarbeidsproduksjon mellom det samiske nasjonalteatret Beaivváš og Hætta Production (Christina Hætta og Nicolai López), i samarbeid med gruppene Sotz’il og Guatemaya, begge fra Guatemala. Støttet av Dramatikkens hus, Fritt Ord og den norske ambassaden i Guatemala. Turnéen gjøres i samarbeid og med støtte fra Scene Finnmark, Kultur i Troms og DKS Alta.

Spillestedet avgjør språket i forestillingen (norsk eller samisk). Varighet 60 min uten pause.

Forestillingen turnerer i Troms og Finnmark fram til slutten av mars. Spillesteder og -datoer: http://beaivvas.no/nb/vidas-extremas/

Åtte år i helvete

February 11, 2016, 2:32 am

≫ Next: Prisen på et vennskap

≪ Previous: Skyhøy gåsehudfaktor

$

0

0

KRITIKK: I Nå løper vi gir Pia Maria Roll scenen til to tidligere flyktninger som formidler, innenfra, en historie som de fleste av oss kun kjenner utenfra. Det gjør de med maksimal tilstedeværelse og totalt fravær av bitterhet, skriver Chris Erichsen.Brageteatret
Nå løper vi
av Pia Maria Roll og Sara og Buzhan Baban

Regi: Pia Maria Roll
Med: Sara Baban og Buzhan Baban
Manus: Sara og Buzhan Baban og Pia Maria Roll
Dramaturg: Kai Johnsen
Koreograf: Helle Siljeholm
Scenograf: Jennie Bringaker Hagevik
Produsent: Catherine Haanes
Lyd: Jon Platou
Musikk: Domene
Lys: Ida Andersson
Foto: Ingrid Eggen

Co-produsert med Brageteatret og Teater Ibsen og støttet av SceSam og Norsk kulturråd.

Prisen på et vennskap

February 12, 2016, 8:37 am

≫ Next: Forstyrrende og briljant

≪ Previous: Åtte år i helvete

$

0

0

KRITIKK: Yasmina Rezas stykke Kunst handler i Agder Teaters versjon mer om vennskap enn om kunstsyn – men har skapt en debatt om hva kunst er, utenfor teaterhuset, skriver Anette Therese Pettersen.Kilden teater- og konserthus, Agder Teater
Kunst
av Yasmina Reza
Teater- og operasalen, 30.januar 2016

Regi: Amalie Nilssen
Scenografi/kostyme: Nora Furuholmen
Lysdesign: Mike Robertson
Lyddesign: Eirik H. Mordal

Med: Espen Grjotheim, Sondre Krogtoft Larsen og Thomas Jørstad Pettersen

Spilles til 26. februar 2016

Forstyrrende og briljant

February 17, 2016, 1:47 am

≫ Next: Mot til å feile

≪ Previous: Prisen på et vennskap

$

0

0

KRITIKK: - En forestilling jeg sent vil glemme, skriver Deise Faria Nunes om Jens Bjørneboes Jonas på Nordland Teater, som blander virkemidler fra Brecht, Artaud og et sterkt emosjonelt identifikasjonsteater.Nordland teater
Jonas
av Jens Bjørneboe
9. -11. og 17. – 19. februar 2016.
Anmeldelsen er basert på forestilling 9. februar.
Premiere 22. januar, Stormen konserthus, Bodø

Regi/scenografi- og kostymedesign: Rolf Alme
Koreograf: Marie Gachet
Dramaturg: Nina Godtlibsen
Lysdesign: Johan Haugen
Med: Rune Løding, Piotr Misztela, Bjørn Ole Ødegård, Thais Hvid og Johan Vang Hansen.

Mot til å feile

February 17, 2016, 5:04 am

≫ Next: Det er håpløst og vi gir oss ikke

≪ Previous: Forstyrrende og briljant

$

0

0

KRITIKK: I flere år har jeg unngått å se Carte Blanches forestillinger. De virtuose oppvisningene jeg har slumpet til å se, har jeg ikke opplevd angikk meg eller dansefeltet det minste. Men med teatersjef Sharifis nye programmering plasserer Carte Blanche seg med ett sentralt i norsk samtidsdans, skriver Lisa Nøttseter om "av carte blanche".Carte Blanche
av Carte Blanche
Operaen, Oslo 27 – 30. januar, Studio Bergen 4. – 20. februar, Grieghallen, Bergen 6. juni, Stavanger Konserthus 10 juni.

Av og med Carte Blanche – Norges nasjonale kompani for samtidsdans, lysdesign Jens Sethzman og musikalske gjester:

Musikere i Operaen, Oslo
27. og 28. januar 2016: Motorpsycho
29. og 30. januar Susanna

Musikere i Studio Bergen
4. og 5. februar Motorpsycho | 9. og 10. februar Hemmelig Tempo |  12. og 13. februar Alain Franco |16. og 17. februar Susanna | 19. og 20. februar Thea Hjelmeland

Motorpsycho
Dagens besetning består av Bent Sæther på bass og vokal, Hans Magnus «Snah» Ryan på gitar og vokal og Kenneth Kapstad på trommer, mens Håkon Gebhardt var gruppens tidligere trommis frem til 2005.

Hemmelig Tempo
Hemmelig Tempo er en lydforskningstrio bestående av Professor Waffel (Eugene Guribye), Doktor Døv (Gunnar Innvær) og Professor Fokuda (Håvard Pedersen)

Mer om forestillingen her

Det er håpløst og vi gir oss ikke

February 19, 2016, 5:54 am

≫ Next: Den usvikelige troen på at teater = ord

≪ Previous: Mot til å feile

$

0

0

KRITIKK: Med Dark Mountain er kriseprosjektet til Ossavy&Kolbenstvedt blitt modent, i et generøst, ikke-lineært språk som bretter forestillingen ut og setter oss som ser på, fri, skriver Chris Erichsen.Galleri Vanntårnet, Nesodden
Dark Mountain
av Nina Ossavy og Marius Kolbenstvedt


Medvirkende: Henning Farner, Sabina Jacobsson, Marius Kolbensvedt, Ida Marie Kulsrud, Thorkil Evan Nielsen, Elvis Medic,  Kari Onstad, Nina Ossavy, Arnt Christian Teigen, Sara Serrano , Julie Winge, Stein Winge.

Forestillingen er co-produsert av Nesodden Kunstforening.
Prosjektet er i ulike faser støttet av Bergmangårdene, Dramatikkens hus, Kulturrådet, Fond for lyd og bilde, FFUK og NFI

Forestillingen er ferdigspilt i denne omgangen, men skal settes opp igjen til høsten.

---

Den usvikelige troen på at teater = ord

March 1, 2016, 3:54 am

≫ Next: Heier frem ny scenekunst

≪ Previous: Det er håpløst og vi gir oss ikke

$

0

0

KRITIKK: Andre verdskrigen – natt i verda er et forbilledlig initiativ som gjør Det Norske Teatret relevant, nærmest uansett kunstnerisk resultat. Men tekstmengden burde vært halvert og satsingen på det visuelle, fysiske, koreografiske og musikalske tilsvarende økt, skriver Chris Erichsen.Det Norske Teatret
Andre verdskrigen – natt i verda
Av Oleg Bogaev (Russland), David Greig (Skottland), Lukas Bärfuss (Sveits) og Maria Tryti Vennerød (Norge)
Oversettelse: Carl Morten Amundsen, Maria Tryti Vennerød og Ingrid Weme Nilsen

Med:
Kaia Varjord, Gjertrud Jynge, Grethe Ryen, Oddgeir Thune, Paul-Ottar Haga, Joachim Rafaelsen, Kadir Talabani, Svein Tindberg, Geir Kvarme, Unn Vibeke Hol, Frode Winther, Renate Reinsve

Regissør: Erik Ulfsby
Scenograf og kostymedesigner: Milja Salovaara
Lysdesigner: Øyvind Wangensteen
Lyddesigner: Vibeke Blydt-Hansen
Dramaturg: Carl Morten Amundsen

Heier frem ny scenekunst

March 3, 2016, 4:27 am

≫ Next: Et utvidet lekerom

≪ Previous: Den usvikelige troen på at teater = ord

$

0

0

KRITIKK: - Kraften og potensialet i verkene ligger der de tør å ta sjanser og bevege seg vekk fra det flinke, trygge og kontrollerte. Judith Dybendal har sett fire produksjoner og et seminar på årets festivalnykommer Frontlosjefestivalen i Bergen.Frontlosjefestivalen
Cornerteateret, Bergen

10:00   Seminar – Kunsten  å formidle kunsten.
20:00   ZOE av Jennifer Houthemann i Kongesalen
Torsdag 18.02 i Kongesalen

Fugue – fju:g/ av Bysheim/Schjelderup
Lisa Colette Bysheim og Fredrik Schjelderup
Fredag 19.02 kl. 20:00 i Søylesalen

Å GJØRE HEL av Svein Hofseth
Laurdag 20.02 kl. 18:00 i Søylesalen

Drømmen av Hennes Majestet
Laurdag 20.02 kl. 20:00 i Kongesalen

Frontlosjefestivalen er støttet av Fond for utøvende kunstnere, Bergen kommune og Hordaland fylkeskommune.

http://frontlosjen.com/frontlosjefestivalen/

Et utvidet lekerom

March 22, 2016, 3:13 am

≫ Next: Dvelingens verdi

≪ Previous: Heier frem ny scenekunst

$

0

0

KRITIKK: dEEp doWN dopEiZM plasserer streetdans på scenen, i samtidsdansens kontekst. Resultatet er suggerende, skriver Hanne B. Nordvåg.Bærum Kulturhus
dEEp doWN dopEiZM
Antibiose

Dansere og koreografer: Mathias Jin Budtz, Mentowa Bright, Marvin Melås, Regine Nedregård, Marlene Kristine Skoglund, Anne Golberg Stavn, Ida Louise Sundby, Camilla Tellefsen.
Komponist: Abraham Diallo (Tismé)
Lysdesign: Kyrre Heldal Karlsen
Scenografi: graa hverdag as / Kristin Torp
Kostyme: Turid Alida Solberg
Dramaturgi og koreografisk veileder: Hooman Sharifi
Performance og kunstnerisk veileder: Inger Reidun Olsen

Dvelingens verdi

March 23, 2016, 7:12 am

≫ Next: Autoritær myteknusing

≪ Previous: Et utvidet lekerom

$

0

0

KRITIKK: – I situasjonene der de fysiske og lydmessige prosjektene er på sitt enkleste, der materialet repeteres til både utøver og publikum er utslitte, åpner forestillingene for en annerledes erfaring av tid. Venke Marie Sortland diskuterer vinterens to gjenoppsetninger fra Grusomhetens Teater.Grusomhetens teater
Siste sang
9.-13. og 16.-20. februar 2016. Produksjonsår 2009

Idé og regi: Lars Øyno
Skuespillere: Odille Heftye Blehr, Lars Brunborg, Rita Lindanger
Kostymer: Gjøril Bjercke Sæther
Scenografi: Lars Øyno og Jan Skomakerstuen
Lys: Jan Skomakerstuen
Inspisient: Janne Hoem
Masker: Trude Sneve
Teknisk design: Thor Eriksen
Tekniker: Thomas Sanne
Video: Tone A. Gellein
Produsent: Per Bogstad Gulliksen


What a glorious day!
10.-12. mars 2016. Produksjonsår2011

Idé og regi: Lars Øyno
Skuespillere: Hanne Dieserud, Camilla Vislie, Ivar Ørn Sverrisson, Jimmie Jonasson
Scenografi: Tormod Lindgren
Musikk: Lars Pedersen
Kostymer: Gjøril Bjercke Sæther
Lys: Jan Skomakerstuen

Autoritær myteknusing

March 23, 2016, 8:00 am

≫ Next: Kroppen som slagmark

≪ Previous: Dvelingens verdi

$

0

0

FESTIVAL: Oslo Internasjonale Teaterfestival begynte og sluttet med forestillinger fra to hovedfiender i Midtøsten. Festivalen ble et kraftig statement, men spenningene kom aldri helt til overflaten, skriver Chris Erichsen.Black Box Teater
Oslo Internasjonale Teaterfestival

Arkadi Zaides
Archive
2. og 3.3.16

Arkivmateriale: frivillige i "The Camera Project"of B'Tselem - The Israeli Center for Human Rights in the Occupied Territories: Iman Sufan, Mu'az Sufan, Bilal Tamimi, Udai 'Aqel, Awani D'ana, Bassam J'abri, Abu 'Ayesha, Qassem Saleh, Mustafa Elkam, Raed Abu Ermeileh, Abd al-Karim J'abri, Issa 'Amro, Ahmad Jundiyeh, Nasser Harizat, Abu Sa'ifan, Oren Yakobovich, Nayel Najar

Konsept og koreografi: Arkadi Zaides. 
Videokonsulent: Effi and Amir (Effi Weiss og Amir Borenstein). Lydkunst & stemme dramaturgi: Tom Tlalim. 
Kunstnerisk rådgivning: Katerina Bakatsaki
. Assistent koreografi: Ofir Yudilevitch. Kostyme: Adam Kalderon. 
Lysdesign: Thalie Lurault
. Grensesnitt, fjernkontroll: Pierre-Olivier Boulant. 
Teknisk regi: Etienne Exbrayat. 
Lydtekniker: Cyril Communal. 
Produksjon: Yael Bechor/Naama Golan
. Produsent: Arkadi Zaides
. Co-produksjon: Festival D’Avignon (FR), CDC Toulouse (FR), Theatre National De Chaillot (FR), CNDC Angers (FR), The Emile Zola Chair for Human Rights (IL).
 Residens: CDC Toulouse (FR), CNDC Angers (FR), STUK Leuven (BE), Theatre National De Chaillot (FR), WP Zimmer (BE), Amsterdam Master of Choreography (NL). 
Internasjonal distribusjon: Key Performance.

Amir Reza Koohestani
Hearing
17. og 18.3.16

Tekst og regi: Amir Reza Koohestani. Regiassistent: Mohammad Reza Hosseinzadeh. Med: Mona Ahmadi, Ainaz Azarhoush, Elham Korda, Mahin Sadri.Video og teknisk regi: Ali Shirkhodaei
. Musikk: Ankido Darash og Kasraa Paashaaie
. Lyd: Ankido Darash. 
Lysdesign: Saba Kasmei
. Scenedesign: Amir Reza Koohestani assistert av Golnaz Bashiri
. Kostymer & props: Negar Nemati. Andreassistent: Mohammad Khaksari. Manager, scene: Mohammad Reza Najafi.
 Kostymeassistent: Negar Bagheri. Oversettelse til engelsk/fransk: Massoumeh Lahidji. Produksjon: Mehr Theatre Group. Co-produksjon: La Bâtie – Festival de Genève, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt am Main, BOZAR – Centre for Fine Arts Brussels. Produksjonsmanagere: Mohammad Reza Hosseinzadeh og Pierre Reis. Kompani og turnemanager: Pierre Reis.

Kroppen som slagmark

March 30, 2016, 1:47 am

≫ Next: Mekanisk om kjærlighet

≪ Previous: Autoritær myteknusing

$

0

0

KRITIKK: Hege Haagenrud og Kate Pendrys forestillingssamarbeid er nervepirrende, vondt og vakkert på samme tid, skriver Anette Therese Pettersen.Dansens Hus
The rest is silence

Koreografi: Hege Haagenrud
Konsept og manus: Mads Sjøgård Pettersen og Hege Haagenrud

Dramaturg: Mads Sjøgård Pettersen / Gry Ulfeng
Stemme og tekst: Kate Pendry
Dansere: Ingrid Haakstad, Stian Danielsen, Marie Male Kalstø og Anne Lise Pettersen Rønne
Lyd/komposisjon: Jenny Hval
Lyddesign: Håvard Volden / Alexander Rishaug
Lysdesign: Norunn Standal

Scenografi: Carl Nilssen-Love
Scenografikonsulent: Gunhild Mathea Olaussen

Kostyme: Camilla Dingsøyr / Hege Haagenrud
Kunstnerisk produsent: Gry Ulfeng

Dansens Hus, studioscenen, 26.februar 2016

Anmelderen er engasjert som kurator for teori i prosjektet TOpublic, hvor Gry Ulfeng er kunstnerisk leder.

Mekanisk om kjærlighet

April 6, 2016, 1:59 am

≫ Next: Fabler i fjæra

≪ Previous: Kroppen som slagmark

$

0

0

KRITIKK: Kjærlighetsbrev til kollektivtransporten på Agder Teater er en monologforestilling som kunne hatt godt av mer luft og mer samspill med rom, skriver Anette Therese Pettersen.Agder Teater/Kilden, 11.mars 2016
Kjærlighetsbrev til kollektivtransporten
av Molly Taylor

Oversettelse: Arild Strømsvåg
Regi og scenografi: Laura Christina Brøvig Vallenes
Kostymedesign: Veronica B. Vallenes
Musikk: Leon Muraglia
Lysdesign: Christoffer Kamal Walnum
Med: Ingrid Klem
Foto: Jacob Buchard

---

Fabler i fjæra

April 7, 2016, 5:57 am

≫ Next: Scenekunstnere som kritikere

≪ Previous: Mekanisk om kjærlighet

$

0

0

KRITIKK: Nina Ossavy bruker gamle fortellinger til å vekke nytt engasjement. I forestillingen Havengler blir vi mer dusjet enn dyppet, men den gir barn grunner til å bry seg om hav og natur, skriver Anna Valberg.Havengler
av Nina Ossavy. Galleri Vanntårnet, Nesodden 2.-3 april 2016

Med: Alma Ossavy Kolbenstvedt, Erikk McKenzie , Sara Serrano, Cristian Weidman.

Regi og ide: Nina Ossavy. Dramaturg: Sara Serrano. Videodesign: Sabina Jacobsson. Billedkunster/Objekt: Brita Skybak

Produsert av Fabula Rasa/Ossavy&Kolbenstvedt.

Støttet av Norsk kulturråd, Spenn, FFUK, Kunstløftet, Fond for lyd og bilde.

Scenekunstnere som kritikere

April 11, 2016, 2:54 am

≫ Next: Det ærlige og det påtatte

≪ Previous: Fabler i fjæra

$

0

0

KRITIKKWORKSHOP: - Insisteringen på titteskapsteater-konvensjonen gjør Krapp mer sårbar – vi ser ham i hans mest private time, og dermed ser vi også oss sjøl, skriver Siri Broch Johansen i sin tekst fra kritikkworkshop på Teaterhøgskolen KhiO.Det Norske Teatret, Scene 3
Krapps siste spole
av Samuel Beckett

Med Jan Grønli

Oversatt av Bjørn Endreson
Bjørn Sundquist, regi
Ola E. Bø, dramaturg 

Sett 24. februar 2016

Det ærlige og det påtatte

April 12, 2016, 1:46 am

≫ Next: Konsert for aluminiumsfolie

≪ Previous: Scenekunstnere som kritikere

$

0

0

KRITIKK: På sitt beste vrir de relativt enkle tekstene og den overdrevne teatraliteten på våre felles referanser og setter dem i nytt perspektiv, skriver Ole Hval om Verk Produksjoners nye forestilling, som låner tittel fra en Bowie-låt.Black Box Teater
Wishful Beginnings
av Verk Produksjoner

Av og med: Fredrik Hannestad, Saila Hyttinen, Tilo Hahn, Signe Becker, Solveig Laland Mohn, Håkon Mathias Vassvik, Per Platou, Anders Mossling, Espen Klouman Høiner, Pernille Mogensen, Camilla Eeg-Tverbakk, Jon Refsdal Moe og Agnes Gry. Co-produksjon: Black Box teater, Teaterhuset Avant Garden og BIT Teatergarasjen.

Støttet av Norsk kulturråd

Forestillingen spiller til 17.4.16

Konsert for aluminiumsfolie

April 15, 2016, 1:20 am

≪ Previous: Det ærlige og det påtatte

$

0

0

KRITIKK: At et ensemble våger å sette ting på spill på denne måten, spesielt etter så lang tid, skal de ha honnør for. Men når man velger en så åpen og abstrakt form, blir fallhøyden desto større, skriver Torbjørn Oppedal om the MUSIC's space på Bærum kulturhus.Bærum kulturhus, Underhuset
the MUSIC's space
av Gunhild Bjørnsgaard/Company B. Valiente
8.-9. april 2016

Konsept og koreografi: Gunhild Bjørnsgaard
Utøvere: Kristina Søetorp, Stian Danielsen, Bendik Hovik Kjelsberg
Komponist: Bendik Hovik Kjelsberg
Lysdesign, kunstnerisk rådgiver og scenograf: Marcelino Martin Valiente
Kostyme: Gunhild Bjørnsgaard
Produksjon: Company B.Valiente
Utøvende produsent: Jorunn Kjersem Hildre
Fotograf: Kristine Jakobsen og Marcelino Martin Valiente
Støttet av: Norsk kulturråd og coprodusert av Bærum Kulturhus – Regionalt kompetansesenter for dans.

sett 8.4.16